作者: 來源: 新華網 發表時間： 2026-03-27 10:34
2026年3月15日，第98屆奧斯卡頒獎禮在美國好萊塢杜比劇院舉行。今年的獲獎作品中，幾乎沒有“橫掃一片”的影片，也沒有讓人驚掉下巴的黑馬。獲獎數量最多（6項）的《一戰再戰》已于去年登陸中國院線，中國觀眾在頒獎季到來前就已看過了今年的最佳影片。
大片廠回歸
華納兄弟成最大贏家
縱觀今年獲得最佳影片提名的十部作品，傳統制片廠制作并（或）發行的作品達半數，主要為華納兄弟電影公司和環球電影公司旗下的焦點影業。后起之秀A24主推的《至尊馬蒂》遭遇九提零中的尷尬局面。一貫押獎很準的Neon影業，繼去年《阿諾拉》意外獲得最佳影片后，今年力捧了兩部非英語片——《密探》（巴西）和《情感價值》（挪威），最終《情感價值》將最佳外語片收入囊中。流媒體方面，有網飛出品的《弗蘭肯斯坦》《火車夢》和由華納兄弟公司和Apple影業聯合發行的《F1：狂飆飛車》。
從獲獎結果看，華納兄弟無疑是今年的最大贏家。手握兩大熱門種子選手《罪人》和《一戰再戰》，在被派拉蒙和網飛競價的收購戰之前，創造了漂亮的年度成績。《一戰再戰》斬獲包括最佳影片和最佳導演在內的六個獎項；《罪人》以16項提名領跑，最終斬獲四個獎項，值得一提的是最佳攝影獎獲得者奧圖姆·杜拉德·阿卡帕瓦，她是影史上第一位榮獲該獎的女性，而至此奧斯卡所有獎項都有了女性獲得者。作為半非裔半亞裔，她在獲獎感言中向在場的所有女性致意。同樣由華納兄弟制片的高票房恐怖片《兇器》，其主演艾米·馬迪根摘得最佳女配角獎。上述共計11個獎項，已經讓華納兄弟追平單一電影公司獲獎數量最多的紀錄。而這是在并未算入其發行的《F1：狂飆飛車》的前提之下，《F1：狂飆飛車》獲得了最佳音響獎。
緊隨其后的是流媒體巨頭網飛，共計獲得七個獎項。頭號力捧的《弗蘭肯斯坦》橫掃服裝、妝發和制片設計三個技術類大獎；作為網飛收看量最高的影片，《K-Pop：獵魔女團》幾乎毫無懸念地拿下了最佳動畫長片和最佳原創歌曲兩個獎項，主題曲《Golden》響徹在頒獎典禮現場之時，重現了《Frozen》的盛況。余下兩個獎項則分別為最佳紀錄短片和最佳真人短片。
值得注意的是，本屆奧斯卡不再與歐洲主流電影節同頻，反而更強調美國本土影片和題材。比如，戛納電影節臻選出來的《密探》《情感價值》《接近終點》《普通事故》，威尼斯電影節首映的《弗蘭肯斯坦》《拯救地球》《欣德·拉賈布之聲》等都表現平平。反而是完全繞過電影節體系的《一戰再戰》和《罪人》，或者選擇在北美電影節首映的《哈姆奈特》《至尊馬蒂》《火車夢》《藍調之歌》等多有提名。保羅·托馬斯·安德森諷刺美國“左右”分裂現狀的《一戰再戰》和瑞恩·庫格勒用吸血鬼類型隱喻非裔被剝削歷史的《罪人》，乃至展現紐約底層小人物窘態的《至尊馬蒂》，均從不同角度折射出美國歷史和社會的問題。而如《F1：狂飆飛車》這類傳統好萊塢類型大片出現在最佳影片的提名名單中，似乎也意味著美國影視行業呼吁“大片”回歸的潛在態度。
影帝、女配“爆冷”
傳統方法派表演失靈？
從一月初獲得美國電影電視金球獎的音樂喜劇類影帝之后，“甜茶”蒂莫西·查拉梅是否能成為影史上第二年輕的奧斯卡影帝，就一直為人津津樂道。去年，他正是輸給了憑借《粗野派》二封影帝的、影史最年輕獲得者阿德里安·布洛迪。然而，布洛迪把小金人遞給甜茶的場面，并沒有在今年的頒獎禮上發生。反而是《罪人》中一人分飾雙胞胎兩角的邁克爾·B·喬丹在頒獎季后來居上。在滿場雷鳴般的掌聲中，鏡頭掃過“甜茶”，拍到體面又禮貌的微笑。
作為“Z世代”最有票房號召力的男演員（幾乎絕對的“頂流”），查拉梅在頒獎季后期深陷輿論漩渦：在一場公開對談中，他表示“沒人再關心芭蕾和歌劇了”，即便其馬上補充了對這些演員的尊敬，但還是不可避免地遭到輿論反噬。這一“嘩點”在頒獎禮開場時就被主持人柯南·奧布萊恩調侃。然而，這一公關失誤是否決定性地導致了查拉梅錯失小金人，我們不得而知，但是他曾屢屢在獲獎感言中展現出的野心和傲氣（他曾稱自己“在表演方面追求偉大”），或許讓老派的奧斯卡評委看不順眼。雖然他在今年的宣傳活動中調整策略，表現得謙虛穩重，但是又恰恰犯了“人設前后不一”的大忌。今年一月初，在美國電影中心舉辦的個人回顧展中，他甚至找來了導演克里斯托弗·諾蘭為其站臺，但殊不知他在《星際穿越》中的出場時間不超過五分鐘。這種急功近利的姿態，似乎也導致了他的“路人緣”下降，而關于芭蕾和歌劇的口無遮攔，只不過是“最后一根稻草”。不過，從《至尊馬蒂》中失敗的乒乓球手，到現實中查拉梅給影帝陪跑，電影和現實的互文倒像是對這部影片最有趣的宣傳。說一千道一萬，“甜茶”才30歲，讓學院肯定他的成就，或許只是個時間問題。
另一位在頒獎季后期經歷風頭轉向的獎項是最佳女配角獎，由之前勢頭正旺的緹雅娜·泰勒（《一戰再戰》）轉向了埃米·馬迪根（《兇器》）。這位75歲的獲獎者在接受獎杯時滿臉吃驚，其中部分原因在于奧斯卡向來輕視恐怖和喜劇等類型片，尤其在濃重的妝發加持下。她在《兇器》中的角色主要負責制造驚嚇效果，但是學院依舊對這種非傳統的表演技法予以了嘉獎。
除此之外，另外兩個表演獎則毫無懸念：最佳女主角杰西·巴克利（《哈姆奈特》）在本屆頒獎季前哨站一路綠燈，最終成為第一位愛爾蘭裔影后；最佳男配角西恩·潘（《一戰再戰》）則完全放棄頒獎季的宣傳活動，本人甚至沒有出席頒獎典禮，這是他繼《神秘河》和《米爾克》之后的第三尊小金人。
縱觀四個表演獎結果，一貫偏愛方法派和傳記片的奧斯卡，今年著實有些與眾不同。對于類型片的嘉獎，拓寬了對不同表演方式的認可，這意味著觀眾可以期待在奧斯卡系影片中看到更多有趣的選擇，從而減少為了得獎而接戲的“投機行為”。
反小屏幕，反AI
影視行業的自救之舉？
頒獎典禮上，另一股無法忽視的風潮就是對傳統電影的捍衛。其中一段串場視頻，以戲仿廣告的方式，虛構了一家“為智能手機一代保護電影”的公司，他們將影片縮小成手機屏幕的大小，“又小又窄，僅保留畫面上最有趣的部分”，然而實際呈現的效果，只保留了畫面上無關緊要的細節，而裁掉了主要部分。反對AI，呼吁觀眾回到電影院的態度不能再鮮明了。與此同時，學院（美國電影藝術與科學學院）也是把“自黑”貫徹到底，即便已經宣布在2029年之后奧斯卡頒獎典禮將放棄傳統電視臺，全面擁抱流媒體——只在Youtube上直播，片中的笑點設計仍要毫不客氣地諷刺一番：不斷有強制性廣告插入，打斷主持人柯南的講話。
面對AI大潮來襲，好萊塢電影工業被迫進入轉型的關鍵時刻。一方面，AI技術逐步取代人工，勢必導致裁員，這是近年來（電影）工會持續與電影公司磋商的重要議題；另一方面，也有人試圖抓住先機，坐收利潤，如奧斯卡影帝馬修·麥康納已經將自己的聲音和形象注冊商標，防止AI未授權使用。然而，無論支持與否，AI對影視行業的影響正在發生，并不可逆轉，正如柯南在頒獎禮開場時調侃：“我很榮幸成為最后一個主持頒獎典禮的人類，明年就是穿著燕尾服的Waymo（自動駕駛汽車）來主持了。”但是，他隨即又說：“我們正處在一個極其混亂、令人不安的時代，而正是這樣的時刻，我認為奧斯卡顯得格外有意義……今晚，我們致敬的不僅是電影本身，更是全球藝術創作、協作、耐心、韌性，以及在當今尤為珍貴的一種品質——樂觀精神。”雖然愛與樂觀并不能拯救一個行業，但是至少這是一個好的開始。（李思雪）
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